‘El último explorador. Lucien Briet, fotógrafo’ recupera la figura de uno de los grandes nombres del pirineísmo y de la fotografía de montaña de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Tal y como reza el dossier de la muestra, este viajero, escritor, fotógrafo y observador incansable, dejó una obra que no solo documenta paisajes, sino también una forma de mirar el territorio en un momento en el que buena parte del Pirineo aragonés y de la sierra de Guara seguían siendo espacios poco conocidos.

El vicepresidente de la Diputación de Huesca, Ricardo Oliván, ha destacado que “esta muestra habla del Pirineo no como frontera, sino como una auténtica conexión cultural, de paisaje, memoria e identidad”. En este sentido, Briet “no se limitó a fotografiar montañas, pueblos o caminos, sino que ayudó a fijar una memoria visual del Alto Aragón que hoy tiene un valor patrimonial extraordinario”. Oliván valora además la importancia que le da la Diputación al trabajo de Briet, ya que ha relatado que el primer libro que editó la institución provincial en 1913 fue ‘Bellezas del Alto Aragón’ de Lucien Briet.

La vinculación del fotógrafo con el Alto Aragón fue especialmente intensa. Después de sus recorridos por el valle de Gavarnie, dedicó buena parte de su trabajo, entre 1904 y 1911, a explorar la vertiente sur de los Pirineos. Su labor fue especialmente relevante en espacios hoy emblemáticos como Ordesa y Monte Perdido o la sierra y los cañones de Guara, territorios de los que está considerado uno de sus grandes exploradores.

Comisariada por Enrique Carbó, esta muestra reúne más de 200 reproducciones fotográficas, varios álbumes de época con copias originales a la albúmina, planos, libros, grabados, cuadernos de viaje y documentación manuscrita e impresa vinculada a sus expediciones. La exposición se apoya además en un importante trabajo previo de digitalización, geolocalización y catalogación del fondo fotográfico de Lucien Briet, formado por 1.868 placas de vidrio. Entre ellas se conservan 1.639 negativos en formato 18 x 24 centímetros, que constituyen el núcleo principal de su obra. 

Carbó, ha explicado que la obra de Briet no puede entenderse separando la fotografía de la escritura. “Briet hace fotografías como escritor, necesita las fotos para poner de relieve la realidad del texto que escribe” ha señalado. Todo ello convierte a Briet en mucho más que un fotógrafo: fue un investigador del territorio, un cronista de montaña y un explorador con una mirada profundamente moderna.

La exposición ‘El último explorador. Lucien Briet, fotógrafo’ podrá visitarse del 29 de mayo al 2 de agosto de 2026, de martes a viernes, de 18 a 21 horas, y los sábados, domingos y festivos, de 12 a 14 horas y de 18 a 21 horas.

El acto ha contado con la participación del presidente comarcal, Pedro Loscertales; la consejera comarcal de Cultura, Sara Pareja; y los músicos e investigadores Alejandro Sánchez, Beatriz Sánchez y Cecilia Beltrán, integrantes del Grupo Lahiez, quienes han dado a conocer los detalles de esta iniciativa que aúna patrimonio, pedagogía y divulgación cultural.

Durante su intervención, Pedro Loscertales ha subrayado el valor estratégico de la cultura en el medio rural. “Apostar por la cultura en nuestros pueblos es apostar por la igualdad de oportunidades, por la dinamización social y por mantener vivas nuestras raíces”, ha dicho el presidente comarcal, al tiempo que ha definido la muestra como “un claro ejemplo de cultura accesible que viaja, que se comparte y que genera encuentro” y ha agradecido la labor del Grupo Lahiez en el territorio a lo largo de más de más de cuarenta años. 

Por su parte, Sara Pareja ha incidido en el carácter experiencial y humano de la exposición: “Raíces Sonoras es una invitación a viajar sin salir de Los Monegros, un recorrido por la música tradicional de los cinco continentes a través de instrumentos que nos hablan de cultura, creatividad y también de vida”. En este sentido, ha destacado que “todos los instrumentos han sido utilizados a lo largo del tiempo, tienen historia, tienen huella, y esa dimensión humana es la que convierte esta exposición en una experiencia tan especial”.

“Raíces Sonoras” propone al visitante un recorrido que trasciende fronteras y épocas, mostrando cómo distintas culturas han desarrollado sus propios instrumentos a partir de los materiales disponibles en su entorno. Desde la gaita de boto aragonesa o los palos del dance de Lanaja hasta las balalaikas, el laúd marroquí, la kora africana o el gong chino, la exposición evidencia la riqueza y diversidad del patrimonio musical mundial. 

La muestra reúne una selección de un centenar de piezas de la colección privada de Alejandro Sánchez, fruto de más de cuatro décadas de trabajo en la recopilación, conservación y difusión de la música tradicional. “Los instrumentos han tenido su propia vida y, en muchos casos, estaban en desuso; al recuperarlos y exponerlos, de alguna manera se revitalizan”, ha explicado Sánchez, quien ha señalado que su colección, compuesta por más de 300 piezas, ha crecido gracias también a donaciones: “A medida que íbamos reuniendo instrumentos, surgía ese efecto llamada: había quien decía ‘yo tengo uno en el granero’ y así han ido apareciendo muchos más”. 

Entre las piezas expuestas se encuentran violines de los siglos XVII y XVIII, así como curiosidades como un violín-trompeta procedente de Rumanía o clarinetes históricos del siglo XIX. Estas piezas conviven con instrumentos en apariencia más modestos, pero igualmente significativos, reflejando la idea de que todos ellos forman parte de una misma tradición viva. Además de su valor etnográfico, la propuesta destaca por su dimensión pedagógica “Cuando vienen escolares, se despierta su curiosidad; ven instrumentos que de otra forma difícilmente conocerían”, ha añadido Sánchez, quien ha afirmado que su objetivo final en un futuro sería que algún día la exposición se convirtiera en un museo.

El proyecto se completa con actuaciones en directo del Grupo Lahiez en cada una de las inauguraciones. La rueda de prensa ha concluido precisamente con una actuación del grupo, formado por Alejandro Sánchez, Beatriz Sánchez y Cecilia Beltrán, quienes han ofrecido una muestra de la sonoridad de algunos de los instrumentos.

Con más de cuarenta años de trayectoria, Lahiez ha desarrollado una intensa labor de investigación, enseñanza y difusión de la música tradicional, contribuyendo a mantener vivo este patrimonio cultural a través de conciertos, recopilaciones y proyectos educativos. De este modo, “Raíces Sonoras” se presenta como una experiencia cultural completa que invita a descubrir, escuchar y conectar con la historia y la diversidad musical del mundo, poniendo en valor tanto las raíces propias como los vínculos universales que unen a las distintas culturas. 

Hasta: 12/ABRIL/2026

La Semana Santa de Barbastro también se vive a través de la mirada de la fotografía.

La Sala de Temporales del Museo Diocesano Barbastro-Monzón acoge un año más la exposición del XXII Concurso de Fotografía de Semana Santa, una muestra que reúne algunas de las imágenes más representativas de nuestra celebración, declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional.

Las fotografías capturan instantes de emoción, tradición y espiritualidad que reflejan el pulso de la Semana Santa barbastrense bajo el lema “Un mismo latido”.

Del 24 de marzo al 12 de abril de 2026
Sala de Temporales del Museo Diocesano Barbastro-Monzón

Una oportunidad para contemplar, a través del objetivo de los fotógrafos participantes, la esencia de una de las celebraciones más significativas de nuestra ciudad.

Hasta: 19/ABRIL/2026

Abierta en Tardienta la exposición «La educación de las niñas», en colaboración con el Museo Pedagógico de Aragón. Del 8 de marzo al 19 de abril.

A través de paneles, publicaciones y material escolar repasa la educación de las niñas del siglo XIX a la Transición.  La muestra invita a reflexionar, a seguir avanzando en igualdad y a imaginar la escuela que que queremos y necesitamos hoy.

El proyecto parte de la Organización Defensiva de los Pirineos, conocida como “Línea P”: una infraestructura militar planificada por el régimen franquista tras la Guerra Civil para fortificar la cordillera. A partir de 1944 se excavaron cerca de 5.000 asentamientos (de los casi 10.000 previstos), finalizando la actuación en 1956 y quedando abandonada desde 1976 sin haber entrado nunca en uso. 

Bergera pone el foco en el Sector 23, ubicado en la comarca del Alto Gállego, y plantea un análisis visual de estos asentamientos fortificados. Para desarrollar el proyecto, el autor ha buscado, geolocalizado y fotografiado las 185 obras existentes actualmente en el sector, situadas entre 880 y 1.875 metros de altitud, con un registro realizado entre enero de 2024 y noviembre de 2025 que suma 1.500 fotografías exteriores, interiores y aéreas. 

Además, con motivo de la exposición, y en colaboración con La Fábrica, se ha editado una publicación que reúne una selección de las fotografías, junto a los textos de José Manuel Clúa, Iñaki Ábalos, Ascensión Hernández, Ramón Esparza y el propio Iñaki Bergera.

Sampériz ha señalado que “esta exposición convierte en experiencia cultural un patrimonio discreto, a menudo invisible, y nos invita a mirar el Pirineo también a través de sus huellas históricas: desde el paisaje, la arquitectura y la fotografía”.

Programa didáctico y visitas

La muestra se puede visitar en la sala de exposiciones de la Diputación Provincial de Huesca, de martes a viernes, de 18 a 21 horas; sábados, domingos y festivos, de 12 a 14 horas y de 18 a 21 horas.

Con motivo de la exposición se ha diseñado un amplio programa didáctico con actividades para centros educativos, visitas para público con necesidades especiales y visitas guiadas para grupos organizados. Además, se ofertan actividades y visitas guiadas para público individual. Todas las visitas y talleres son gratuitos.

El día 8 se llevará a cabo una salida par recoger setas

Hasta: 19/OCTUBRE/2025

Exposición conjunta de Mónica y Carmen Asesio que reinterpreta el universo fantástico de Alicia en el país de las maravillas a través de acuarelas, autómatas, esculturas de papel maché y piezas de papelería  artística.

Hasta: 7/SEPTIEMBRE/2025

Dentro del Ciclo Cultura, Arte y Patrimonio 2025 que impulsa la concejalía de cultura y patrimonio del Ayuntamiento de Mequinenza el próximo viernes 22 de agosto a las 6 y media de la tarde se inaugurará una exposición en la Sala Miguel Ibarz dedicada al pintor Santiago Estruga Aliaga. Nació en Mequinenza 1910 y emigró a Barcelona en 1922 donde falleció a los 93 años.

La muestra viene propiciada por la generosa donación del coleccionista y cirujano barcelonés Ricard Camprodón Bertrán. Se trata de 16 obras entre óleos, acuarelas y un autorretrato en carboncillo, principalmente se trata de paisajes urbanos de las calles del Poble Vell, el antiguo núcleo urbano de Mequinenza, y su iglesia, también de Fraga, Mora de Rubielos y Sitges, que pasarán a formar parte del fondo artístico del Ayuntamiento de Mequinenza.

La obra de Estruga se caracteriza por una sensibilidad especial para captar la atmósfera urbana, el paisaje, con predilección por los rincones del Barrio Gótico y las Ramblas de Barcelona. Su estilo combina precisión en el dibujo, equilibrio en la composición y una paleta cromática armónica, lo que le permitió dotar de vida y personalidad a escenas cotidianas en forma de acuarelas y óleos que han sido expuestas en salas de prestigio. Fue contemporáneo de otro ilustre mequinenzano, el escritor Jesús Moncada, quien trabajó con él en su taller.

Esta muestra, que podrá visitarse hasta el 7 de septiembre en la Sala de Exposiciones Miguel Ibarz en horario de 6 y media a 8 y media de la tarde sábados y domingos, permite a los vecinos de Mequinenza reencontrarse con su pasado a través de la mirada urbana y emotiva de Santiago Estruga y de su legado artístico más personal. 

Hasta: 10/SEPTIEMBRE/2025

La exposición consta de 27 lienzos de mediano y pequeño formato pintados por Carmen Gabás, Liri, 1909 – Barcelona, 1993. Los cuadros no están titulados y proceden principalmente de la colección del periodista Enrique Serbeto como principal prestamista de su obra para esta exposición. 

La exposición se complementa con tres fotografías familiares en blanco y negro en la que vemos a la artista en su niñez, juventud y madurez.

Los temas de su obra son principalmente bodegones florales: mimosas, caléndulas, cardos, rosas  y malvarrosas, y bodegones con mazorcas, frutas, cencerros y calderos de cobre, retratos, en concreto un autorretrato que se exhibe en la exposición y un tercer tema ampliamente tratado en su producción, los paisajes: paisajes de la Alta Ribagorza, su casa familiar en Liri, la finca del Carriu, Castejón de Sos, las iglesias de Anciles y Liri, y los baños del Hospital de Benasque son algunas de sus vistas paisajísticas preferidas.

Sus imágenes proceden de la memoria doméstica y de la naturaleza en la que vivió en el valle de Benasque, sin que haya noticia de que hubiese otros motivos en su pintura que no fuera retratar la memoria de lo vivido ni interés por superarlo con nuevos temas en su etapa catalana, cuando ya vivía en Barcelona.

Es por tanto el pasado y su recuperación a través de la pintura de una pionera y mujer lo que la Fundación Arranz – Raso quiere poner de relieve al programar una exposición de esta figura desconocida de la pintura que, sirviéndose de esta humilde herramienta artística, de manera autodidacta, la pintura de caballete, nos devuelve la mirada nostálgica hacia otro tiempo y otro lugar que es el nuestro, desvelándonos la historia, la memoria y la identidad de una tierra, tanto a nivel individual como colectivo, en un tiempo que va del ayer al hoy, como lema de la programación de nuestra fundación para este verano, concepto del que participan tanto en la exposición de Santiago Arranz en el espacio Maigualas, que recupera su obra francesa de Fontainebleau,  entre 1984-1988, abierta hasta el 30 de septiembre, como la de Carmen Gabás, que se podrá visitar en el Centro Cultural de Castejón de Sos, desde el 19 de agosto hasta el 10 de septiembre de 19:00 a 21.00 H.

Hasta: 25/AGOSTO/2025