Las obras de Poulenc servían para poner sobre el escenario composiciones que se ejercitaban en el acceso de textos eróticos y surrealistas en la esfera de la música clásica. Los once instrumentistas enlazaron, sin solución de continuidad, piezas de Hindemith, Thomas, Strauss y, sobre todo, Poulenc en una diversidad de formatos donde destacaba la estelar participación de la voz de Manel Esteve.  El barítono no sólo hizo gala de su magnífica interpretación, sino también de expresividad y capacidad dramática. Su simpatía dinamizó y amalgamó todo el espectáculo donde sobresalieron las Chansons gaillardes.

Con un escenario aderezado de repostería local, vinos altoaragoneses y máscaras de carnaval, la segunda parte del concierto se iniciaba la versión más festiva de la gala en una transición que, entre bromas, quedaba marcada con la entrada en escena de los dos músicos oscenses, Gonzalo Zandundo y Andrés Otín, ataviados con pañoleta verde y haciendo sonar unos compases traviesos del dance de las espadas de San Lorenzo. Bajo la dirección de Carlos Ocaña resultó especialmente brillante la interpretación de Le Bal Masqué y el extraordinario final, con todos los músicos en escena, del brindis de Hamlet de Ambroise Thomas. 

Los aplausos arrancaron una propina que, alejada del programa, presentó las credenciales de Katharsis como joven formación que apuesta por el talento aragonés y aspira a proyectarse internacionalmente sin renunciar a sus orígenes, interpretando la popular Soy de Aragón donde la voz de Manel Esteve, ocasionalmente acompañado por Juan Gomollón, clausuraron una edición del Festival EnClaves marcada por los escenarios ad portas de los monumentos, por la extraordinaria calidad de las formaciones y por la presentación de espectáculos donde la música clásica se conecta con otras artes como las propuestas de Gavarnie Ensemble y el cine, la Siesta de los gigantes y el teatro de calle o la actuación de Katharsis en el Teatro Olimpia.

El Festival de Música y Patrimonio EnClaves, organizado por la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca junto al Ayuntamiento de Huesca, ha contado en 2021 con nueve conciertos con casi todos los aforos completos, vinculados a elementos patrimoniales de la Hoya de Huesca y con una mayor presencia de la programación de música clásica de calidad en la ciudad de Huesca gracias a memorables conciertos en la iglesia de Santo Domingo y el Teatro Olimpia.

Como señalaba Beatriz Calvo, consejera comarcal de cultura, “hemos puesto el listón muy alto en un momento de gran dificultad para la programación, pero la colaboración interinstitucional ha permitido que hayamos vivido la mejor edición de EnClaves que arrancó con la exposición fotográfica de Sol Montenegro y concluye hoy en Huesca con un concierto cargado de buena energía”.

A las 20:30 horas de este viernes, 30 de julio, la colegiata de Santa María la Mayor de Bolea acoge el antepenúltimo concierto de la presente edición del Festival de Música y Patrimonio EnClaves, que organiza la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca.

Divertimenti. Tríos de cuerda en los tiempos de Brunetti es un programa que se articula en torno a la figura y obra de Gaetano Brunetti (ca. 1744-1798), quien desde 1771 fue el máximo responsable de la música que se interpretaba en la cámara del Príncipe de Asturias (futuro Carlos IV) y que, además de componer sus propias obras, seleccionaba el repertorio a escuchar por su patrón. Desde esta posición de privilegio, Brunetti contribuyó a difundir en España las novedades musicales que procedían del resto de Europa. Entre ellas las músicas de Haydn o de Bocherini, que dejan impronta en sus propias creaciones.

De Gaetano Brunetti se conservan cincuenta y dos tríos de cuerda, de los cuales veintitrés están escritos para violín, viola y violonchelo, a los que el propio compositor denominó Divertimenti. Algunos de estas piezas, de carácter ligero y con frecuencia ideada para divertir al XII Duque de Alba, gran aficionada a la viola, son las que se escucharán en el Festival EnClaves, acompañadas o contextualizadas con obras de sus autores de referencia Joseph Hydn y Luigi Boccherini.

Concerto 1700 es una formación fundada en 2015 por el violinista Daniel Pinteño que nace con el objetivo de interpretar obras barrocas con gran virtuosismo y rigor, ya destaca la labor de recuperación del patrimonio musical y, en especial, de autores soslayados.

En 2021 publicar su tercer álbum Antonio Literes: Sacred Cantatas for alto junto al contratenor vitoriano Carlos Mena con obras inéditas del compositor Antonio Literes (1673-1747).

En esta ocasión se presenta en formación de trío de cuerda integrado por Daniel Pinteño (violín y director artístico), Isabel Juárez (viola) y Ester Domingo (violonchelo). 

La entrada al concierto en la colegiata de Bolea del Festival de Música y Patrimonio EnClaves es gratuita, aunque el aforo es limitado y, por orden de llegada, se asignará plaza hasta que se completen todos los asientos disponibles. La apertura de puertas tendrá lugar a las 20:00 horas.

En esta ocasión, su Amor, no te llame amor alcanza niveles de excelencia en manos de tres de las mejores intérpretes internacionales en su especialidad: la soprano francesa Manon Chauvin, la violagambista cubana Calia Álvarez y la arpista madrileña Sara Águeda que parte de su formación la realizó en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

A las puertas del palacio del antiguo linaje de los Cavero de Ortilla (hoy Casa Paco) el trío desgranó tonadas de Juan Hidalgo, Sebastián Durán, Antonio Martín o Diego Ortiz no sólo con una precisión técnica envidiable, sino también dotando a cada pieza de la merecida expresividad dramática para composiciones que, en muchos casos, fueron concebidas para su representación en óperas o zarzuelas. Incluso los espontáneos elementos presentes en el concierto desarrollado al aire libre acababan siendo integrados con gracia en la interpretación como sucedió con la obra de Juan Hidalgo  Quiero y no saben que quiero sobre letra de Góngora en la que se reitera el verso “Déjame en paz”.

Fueron muy aplaudidas el Abril floreciente de Sebastián Durán y el juguetón ¿Quieres estarte quieto, Cupido? de Manuel de Egüés, donde la voz prodigiosa de Manon Chauvin se manifestó con todos sus matices. También las piezas instrumentales interpretadas por Sara Águeda y Calia Álvarez cosecharon algunas de las más sonadas ovaciones de la tarde, de tal forma que las intérpretes agradecieron los aplausos recibidos con una alegre xácara  de despedida.

A la conclusión fue numeroso el público que quiso acercarse hasta el escenario para felicitar y agradecer a las intérpretes su concierto, quienes antes de su última pieza elogiaron este tipo de iniciativas de la música clásica en el ámbito rural y mostraron su satisfacción por poder actuar en espacios que les permiten una cercanía con la audiencia. 

De acuerdo con la nueva normativa vigente, las medidas de seguridad se extremaron con el apoyo del Ayuntamiento de Lupiñén-Ortilla alcanzando una asistencia que casi completó el aforo disponible.

La mejor entrada de EnClaves 2021 con Zaruk en Casbas

Junto al concierto de Gavarnie Ensemble en Sesa, la música sefardí de Zaruk prácticamente completó el aforo con alrededor de ciento cincuenta personas que aplaudieron con intensidad la propuesta música del dúo integrado por la chelista Iris Azquinezer y el guitarrista Reiner Seiferth quienes, en esta ocasión, vinieron acompañados del percusionista David Mayoral.

Las melodías de Zaruk surgen o se inspiran de la tradición musical de los judíos de la Península Ibérica (Sefarad) pero la evolucionan desde el clásico o el jazz para conducirla hacia nuevos paisajes sonoros que, como Iris Azquinezer explicó identifican con un territorio imaginario, situado el mundo de las ideas, que ellos han denominado Zaruk. Como si hicieran uso de la tradición cabalística o del misticismo hebreo, su arte consiste en materializar con sus instrumentos las composiciones que germinan en Zaruk.

Las piedras cistercienses del monasterio de Casbas conformaron un escenario idóneo para saborear el resultado de este tránsito que, con sensibilidad y fuerza, ofrece un muestrario de paisajes oníricos. 

Entre pieza y pieza los intérpretes intercalaban comentarios que vinculaban las melodías a sus raíces o explicaban el origen y la razón de sus composiciones. Especialmente hermosa fue la pieza creada por Reiner Seiferth que sintetiza el espíritu de Zaruk dando espacio para el lucimiento de cada uno de los instrumentos, en los que son auténticos virtuosos y desarrollan trabajos personales en solitario u otras formaciones que, por cierto, en breve podrán escucharse en el Festival Camino de Santiago que organiza la Diputación de Huesca.

A diferencia de los judíos del este de Europa, donde hunde sus raíces genealógicas Iris Azquinezer, los sefardís usan la canción y la música como herramienta de transmisión cultural de sus valores y conocimientos. Igual cantaban a la novia para aconsejarle en su vida matrimonial, como relataban los siete modos de cocinar la berenjena. Y con esta canción cerraron su concierto donde es destacable el aporte de David Mayoral, uno de los más grandes percusionistas del panorama clásico español que había hecho un hueco en su agenda para acudir a este concierto. Rodeado de todo tipo de artilugios, sorprendió especialmente con el santur (salterio iraní).

El concierto, que fue introducido por Pilar Viu, alcaldesa de Casbas, y Beatriz Calvo, consejera comarcal, concluyó con el público puesto en pie que arrancaron a Zaruk una hermosa propina y el habitual encuentro entre público e intérpretes que suele ser habitual en los programas del Festival de Música y Patrimonio Encalves que organiza la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca conjuntamente con el Ayuntamiento de Huesca y la colaboración de la Diócesis de Huesca, el proyecto europeo Mind The Gap. 

Con música de madrigales y canciones de composición inglesa entre los siglos XVI y XX, El Trovar propone un recorrido por diferentes piezas que evidencian su conexión y evolución, desde John Dowland a Roger Quilter pasando por autores como Pearsall o Frank Bridge.

En su formación de cuarteto de cuerda (violines Sergio Franco y Juan Bernués, viola Juan Luis Arcos y chelo Laura Lafuente) y acompañdo de las voces de la soprano Ana Cristina V. Pimpinela y el contratenor Hugo Bolívar, El Trovar vuelve la mirada hacia la música de tradición popular inglesa a partir de la emblemática pavana Lachrimae que John Dowlan compusiera en 1596 y que ha sido conocida como Flow my tears (Fluyen mis lágrimas). La riqueza musical de la obra de John Dowland (1563-166) y su personalidad lo erigieron en el músico inglés más famoso de su época en Europa. Convertido al catolicismo en el convulso marco histórico de una Inglaterra protestante, se ve abocado al exilio, aunque esta circunstancia no evitó que dejara una huella indeleble en la tradición musical británica que, en cierta forma, puede seguirse en el hilo de este concierto.

Su vigencia ha llegado hasta el siglo XXI, tanto en la música culta como en la popular, ya que el propio Sting grabó en 2006 canciones y músicas para laúd del compositor isabelino. Sin embargo, es quizás Roger Quilter (1877-1953) quien mejor representa en el siglo XX la tradición del English art song y su vitalidad hasta nuestros días.  Sus obras también tienen gran presencia en el repertorio que se escuchará en Almudévar.

El Trovar es una formación aragonesa que sustenta sus interpretaciones en una sólido investigación sobre las fuentes y en el afán de abordar sus propuestas musicales desde perspectivas alternativas cargadas de un relato coherente que dotan de una fuerza natural a sus conciertos. Su dinamismo y agilidad modula sus conciertos en una rica y sugerente diversidad sin ceder un ápice a la garantía de la calidad interpretativa.

La entrada al concierto es gratuita y libre hasta completar el aforo, acorde a la normativa vigente, por lo que, desde la organización, se ruega la colaboración de los asistentes en el cumplimiento de las medidas de distancia social e higiene sanitaria, así como puntualidad en el acceso al limitado número de plazas disponibles.

Tras la extraordinaria edición de 2020, en el que el Festival EnClaves concentró su programación en dos conciertos emblemáticos con la producción de sendos espectáculos específicos para esa edición a cargo de músicos profesionales del territorio y que fueron grabados y editados (Catedral de Huesca y Colegiata de Bolea), en 2021 retoma con fuerza el proyecto ampliando el número de conciertos, interviniendo en espacios patrimoniales abiertos y, gracias a la colaboración con el Ayuntamiento de Huesca, reforzando la presencia del festival en la capital oscense.

Ocho localidades de la Hoya de Huesca acogerán una gran oferta de música clásica—entendida en la más generosa y menos estricta de sus acepciones—en los que, como ha subrayado Beatriz Calvo, consejera comarcal de Cultura, “se cocina un acontecimiento cultural único e irrepetible. El encuentro entre música y patrimonio, entre el intérprete y el espacio en el que actúa, da por resultado momentos artísticos de gran altura que, en esta edición todavía alcanzará mayores cotas de calidad”.

Sesa, Bolea, Almudévar, Ortilla, Belsué, Casbas, Triste o Huesca acogen la programación de este año en espacios patrimoniales tan significados por la colegiata de Bolea o la iglesia de Santo Domingo de Huesca, si bien lo predominante es la elección zonas patrimoniales abiertas. El marco de la arquitectura civil renacentista o neoclásica de las localidades de Sesa u Ortilla se combina con los entornos medievales del monasterio de Casbas, el castillo de la Corona en Almudévar o la torre altomedieval de Triste, pasando por entornos de arte contemporáneo como el Teatro Olimpia de la capital comarcal o la escultura de Alberto Carneiro dentro del programa Arte y Naturaleza que se localiza en la Chopera de Belsué.

Precisamente en este último emplazamiento se pone en marcha la programación de esta edición el viernes 9 de julio a las 20:00 horas con el violinista Raúl Márquez Chulilla. Su propuesta surge durante el confinamiento para diseñar un proyecto capaz de desenvolverse en cualquier entorno, espacialmente el natural y patrimonial, para presentar sus composiciones interpretadas con técnica de looping.

El sábado 10, en la plaza Emigdio Catalán de Sesa, a partir de las 22:00 horas la proyección de la centenaria obra maestre del cine mudo El Chico de Charles Chaplin contará con la actuación musical de Gavarnie, una ensemble francesa de viento que lideran dos intérpretes altoaragonesas que, en esta ocasión se presenta en formación de trío.

En el castillo de la Corona de Almudévar, el sábado 17 de julio, actuará El Trovar, un cuarteto de cuerda con las voces de Hugo Bolívar y Ana Cristina V. Pimpinela que interpretarán madrigales y canciones de autores ingleses del XVI al XX a partir de las 20:30 horas.

El lunes 19 de julio, en la iglesia de Santo Domingo de Huesca, el cuarteto vocal Chiavette, acompañado de bajón y órgano, presentan el espectáculo A lo humano, a lo divino con obras del Siglo de Oro y primer barraco español y aragonés. El concierto dará inicio a las 20:30 horas y la reserva de entradas se realizará a través de la página web del Ayuntamiento de Huesca.

En Ortilla, el viernes 23 de julio la cita es con una de las formaciones más compactas y atractivas de la música antigua en España, Opera Omnia, integrada por la voz de la francesa Manon Chauvin, la violagambista cubana Calia Álvarez y la arpista Sara Águeda, ofrecen un concierto dedicado a tonos amorosos del Siglo de Oro español. El concierto dará inicio en la Plaza Medio a las 20:30 horas.

La música sefardí se hace un hueco en la programación de EnClaves por primera vez y lo hace de la mano de la versión particular y exquisita de Zaruk, un dúo integrado por la chelista Iris Azquinezer y el guitarrista Reiner Seiferth que, en esta ocasión, están acompañados por la prestigiosa percusión de David Mayoral. En sus manos la tradición entra en conexión con el jazz y la música clásica para generar un espectáculo musical de enorme libertad y sincretismo. La cita en el patio del monasterio de Casbas, el sábado 24 de julio a partir de las 20:30 horas.

EnClaves regresa a la colegiata de Bolea el viernes 30 de julio con la actuación de Concerto 1700, un trío de cuerda que, capitaneado por Daniel Pinteño, propone la recuperación de Cayetano Brunetti, un músico que en la segunda mitad del siglo XVIII, desde la corte de la familia real española, ayudó a la introducción las novedades que triunfaban en París o Viena. El concierto dará inicio a las 20:30 horas.

El sábado 31 de julio, a los pies de la torre altomedieval que se conserva en la localidad de Triste, tres artistas altoaragoneses (la actriz Victoria Crespo, el clarinetista David Lobera y la violinista Eva Laliena) estrenan el espectáculo de música dramatizada La siesta de los gigantes, una obra basada en la mitología pirenaica. La actuación está programada para las 20:00 horas.

Finalmente, el viernes 6 de agosto, a las 20:30 horas tendrá lugar en el Teatro Olimpia de la ciudad de Huesca el concierto Brindando la nota a cargo de la joven formación aragonesa Katharsis que cuenta entre sus integrantes con algunos músicos altoaragoneses y que apuesta por liberar a la música clásica de su rigidez para explorar su contacto con otras disciplinas. En esta ocasión proponen conocer la perspectiva que los compositores de música clásica han dedicado en los últimos años a la fiesta y la celebración. Las entradas para acceder a este concierto pueden obtenerse en la taquilla y página web del Teatro Olimpia de Huesca.

Salvo para los casos especificados de los conciertos que tienen lugar en la ciudad de Huesca (Chiavette en la iglesia de Santo Domingo y Katharsis en el Teatro Olimpia) que se ha dispuesto un sistema de adquisición y reserva de entradas, el acceso a los espectáculos del Festival EnClaves son gratuitos y libres hasta completar el aforo, debiéndose en todo momento respetar la norma vigente de seguridad e higiene pública.

El Festival de Música y Patrimonio EnClaves está organizado por la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca, con el apoyo del Ayuntamiento de Huesca, y la colaboración de la Diputación de Huesca, de la Diócesis de Huesca, de Huesca La Magia, del programa MIGAP de los fondos europeos de Interreg Poctefa, del Festival de Cine de Huesca y de los ayuntamientos de Nueno, Almudévar, Sesa, Las Peñas de Riglos, La Sotonera, Lupiñén-Ortilla y Casbas de Huesca.

Esta situación supone un quiebro en la trayectoria trazada para este festival. Como sucede con el resto de los programas culturales que se desarrollan en la nueva normalidad es incierta la posibilidad de discernir si las adaptaciones, cambios y novedades que se están incluyendo son circunstanciales o llegan con intención de permanencia. 

El reto para la organización ha sido adecuar la propuesta a unas circunstancias nuevas y cambiantes, por lo que el proyecto de la presente edición destaca por su concentración y su ductilidad. 

Es concentrado porque los ochos espectáculos previstos inicialmente se resumen en dos conciertos que, sin embargo, reúnen a un total de catorce músicos profesionales, todos ellos vinculados estrechamente con el Alto Aragón y que se han unido específica y temporalmente para el desarrollo de dos producciones musicales concebidas ad hoc para el Festival EnClaves 2020. 

Finalmente, son también rasgos específicos de esta edición especial del Festival EnClaves 2020 el apoyo al sector cultural del territorio, la amplificación en la puesta en valor del patrimonio histórico-artístico y el robustecimiento de la colaboración interinstitucional. En este último sentido, ha de destacarse el apoyo prestado en la preparación y desarrollo de esta edición al Ayuntamiento de Huesca, la Diputación de Huesca, el Obispado de Huesca, TuHuesca La Magia. 

El Festival de Música y Patrimonio EnClaves es una programación de música clásica —entendida en las más generosa y menos restrictiva de sus acepciones— que, cada mes de julio desde el año 2013, organiza la Comarca Hoya de Huesca|Plana de Uesca en destacados espacios de su patrimonio histórico-artístico. 

Programa, calendario y aforo

23 de julio. 20:30 horas. Aforo Nueva Normalidad: 120 personas. 

HUESCA. Iglesia Catedral 

FACTORÍA ENCLAVES. Emergente 

De Mozart a nuestros días. Lo que de la música emana. 

29 de julio. 20:30 horas. Aforo Nueva Normalidad: 60 personas. 

BOLEA. Colegiata 

FACTORÍA BARROCA. Surgens Musica 

Música barroca de influencia italiana.