Con el duelo y tristeza de estos momentos, la música sirvió de nuevo para mantener vivo el ánimo y la esperanza. Bajo el título de ‘Tonos, danzas, pasacalles, villancicos y cantadas en los territorios de la Corona de Aragón’, el programa no fue una simple sucesión de piezas, sino un trabajo concebido específicamente para la cita en el Camino de Santiago, un desafío que todo el equipo asumió con el rigor que les caracteriza. La velada supuso una oportunidad única para asomarse a este amplio mapa musical y, en gran medida, inédito al gran público.

Como bien señalaba su director, el principal atractivo residía en la recuperación de figuras clave nacidas o vinculadas a nuestra tierra: desde el cheso Sebastián Alfonso, cuya presencia en Hecho cobró una dimensión casi espiritual, hasta otros maestros como Urbán de Vargas, Bernardo Storace o el célebre Pablo Bruna, más conocido como ‘el ciego de Daroca’. El repertorio desplegado en la iglesia de San Martín fue un precioso mosaico de influencias y una muestra de la calidad de creación barroca hispana. Ahí resonaron nombres como Joan Cererols, Gaspar Sanz o el balear Antonio Literes, cuya partitura, en manos de Chiavette, demostró que la historia musical española tiene mucho más que decir de lo que se acostumbra.

Ares insiste en que esta mirada hacia el patrimonio local es, ante todo, una necesidad cultural: “Parece que Europa va teniendo la oportunidad de conocer la obra de los mejores compositores del Renacimiento y Barroco español, no obstante, queda mucha música de gran nivel por descubrir”, afirmaba el contratenor. “Es de agradecer que algunos festivales nos den oportunidad de centrar el foco en aspectos puntuales que, como en el caso de las músicas de la Corona de Aragón, nos dan ocasión de redescubrir autores que tienen un gran impacto en la cultura local y, al mismo tiempo, merecen figurar en los programas generalistas”.

La propuesta de Chiavette se siente como un acto de compromiso y, también, de resistencia cultural. Ares es consciente de este valor diferencial y lo pone en el centro de la filosofía del grupo: “Creo que la gente percibe la complicidad de los intérpretes y el poso de un trabajo realizado con tiempo y calma”, explicaba al reflexionar sobre qué es lo que el público más valora en sus directos. “Esta manera de afrontar nuestro oficio no es habitual hoy en día porque las condiciones de trabajo, generalmente, exigen el mejor rendimiento en el menor tiempo posible; por eso es difícil encontrar conjuntos con un sonido distintivo”.

Dedicación artesanal

Para la formación, este año está siendo estimulante, un punto de inflexión donde la consolidación artística se une al deseo de seguir siendo intérpretes que cuidan el proceso y sus detalles, como describe el director, “nuestra máxima aspiración es mejorar un poco cada día y trabajar con la dedicación y el amor del artesano cuya obra pretende ser única y singular”. Esta complicidad es resultado de un camino compartido que cumple ahora una década. El conjunto celebra su décimo aniversario con una vitalidad renovada, inmerso en un “idilio permanente” con la polifonía y el canto.

Para Ares, este hito no es un punto de llegada, sino un impulso para seguir explorando. Entre sus proyectos, el conjunto no solo busca recuperar oratorios olvidados, como el ‘Ópera a 4’ de Hernández de Ilana —pendiente de estreno en Aragón—, sino también continuar expandiendo sus exitosos ‘Recorridos Sonoros’, que se han ido ampliando a enclaves tan emblemáticos como los monasterios de Veruela, Rueda o San Juan de la Peña. Además, como así pudimos ver con tres de ellos, “las colaboraciones con músicos de la talla del arpista Manuel Vilas, el tiorbista Daniel Zapico, la polifacética violagambista Pilar Almalé o especialistas en tecla antigua como Virginia Gonzalo, son fuente de inspiración que nos aportan muchas satisfacciones y nos ayudan a crecer”.

Sin embargo, tras el éxito de la velada en Hecho, queda sobre la mesa una reflexión más profunda. El contratenor se muestra preocupado por el estado general de la música clásica y la necesidad de rejuvenecer a sus audiencias. No se trata, a su juicio, de una batalla perdida, sino de una cuestión de estrategia: “Necesitamos rejuvenecer a nuestro público adaptándonos con inteligencia y sensibilidad a nuevos formatos más sugerentes y atractivos”, argumenta. Su consejo para quienes se acercan a este repertorio es más que claro: “Aconsejaría dejar los prejuicios en la puerta. Intentar penetrar en las historias que cantamos, disfrutar del talento de los excelentes instrumentistas que nos acompañan, dejarse envolver por los ambientes sonoros del pasado”.

El concierto en la iglesia de Hecho no solo funcionó como una ventana abierta a la brillantez de maestros como José de Nebra o Francisco Viñas; sirvió también como un recordatorio de que la música antigua tiene futuro. Ares lanza una advertencia que merece ser escuchada: debería ser un valor de marca, exportación y orgullo: La música renacentista y barroca debería “ser un gran valor de cara al exterior y signo identitario de la magnífica cultura española”, sentencia. “Quizá debamos antes tomar conciencia y difundir en nuestra propia casa este rico patrimonio cuyo legado estamos obligados a mantener y difundir”. Al finalizar la noche, con los ecos de los villancicos dedicados a Santa Orosia todavía presentes en el ambiente, quedaba claro que la labor de Chiavette va mucho más allá de la interpretación.

Era apenas la segunda vez que el grupo interpretaba este programa —la primera fue en Toulouse, el pasado junio— y, sin embargo, la puesta en escena transmitió manifiestas dosis de ilusión y solidez. Quizá porque la formación lionense ya sabe lo que es cautivar al público del festival: en 2023 habían ofrecido ‘FugaCités’, otro proyecto de espíritu y talante híbrido. Ahora, la apuesta era aún más atrevida: tres ‘loopers’ funcionando en directo a pleno rendimiento como pedales de efectos, no solo para amplificar la percusión vocal del ‘beatboxer’, sino también para multiplicar las texturas del violonchelo barroco y el violín, creando un crisol de capas y resonancias insólitas para estos instrumentos.

Como no podía ser de otro modo, el repertorio giraba en torno a Johann Sebastian Bach, pero Comte quiso dibujar un mapa algo más amplio, sumando obras de Antonio Vivaldi y del menos conocido Johann Paul von Westhoff, cuya ‘La Campanella’ —una sonata que imita el repique de campanas con armónicos vibrantes— sorprendió con sonrisa y bienestar al respetable que llenó la iglesia de San Martín. El estilo interpretativo de Le Concert de l’Hostel Dieu es difícil de encasillar: conjugan una precisión milimétrica con un pulso rítmico vibrante; alternan momentos de concentración casi ritual con explosiones de energía. En palabras del propio Comte, la propuesta de Hecho invitó “a mantener la mente y los oídos bien abiertos” y dejarse guiar por el placer de su descubrimiento.

Muy ágil y perfectamente engrasada, la velada contó con tres ejes más que brillantes: el improbable diálogo entre sonatas y suites de Bach y las bases rítmicas del ‘beatbox’; la capacidad de los ‘loopers’ para expandir el espacio sonoro hasta convertirlo en una suerte de eco infinito; y, muy especialmente, las cinco nuevas conversaciones con el público, póker de creaciones originales de los jóvenes compositores franceses Clément Walker-Viry y David Chalmin. Estas piezas no se limitaron a ‘vestir de moderno’ el repertorio barroco propuesto, sino que propusieron un verdadero mestizaje melódico, cruce donde las síncopas urbanas se fundían con el contrapunto bachiano, sin perder en ningún momento la maravillosa esencia de cada mundo.

Mezcla de lírica y electricidad, tras vítores y aplausos, el camaleón de la noche continuó transitando por el valle con sus graves continuos, respiraciones y chasquidos. Este ‘Bach on the beat’ confirma que Bach es un territorio infinito, capaz de absorber las más variadas reinterpretaciones. Y si alguien lo demuestra es este conjunto lionés, que encuentra en su mestizaje una vía atractiva e innovadora para revitalizar el patrimonio de nuestro arte y cultura.

Tras la gira europea y americana de su último disco, ‘Les Fantômes d’Hamlet’, y con un próximo proyecto junto al contratenor Xavier Sabata basado en el mito del Orlando Furioso, Le Concert de l’Hostel Dieu atraviesa un momento bien dulce. Un lujo recalara por el FICS. Seguro que a Bach le hubiera gustado escuchar cómo su música sigue latiendo al compás de nuevos tiempos, o lo que es lo mismo, un inteligente diálogo sonoro, versátil y polifónico, a tres siglos vista.

El nombre del grupo, tomado de uno de los símbolos del dios Apolo, evoca la gloria y el reconocimiento en las Artes. Y no es casual: desde su fundación, La Guirlande ha apostado por la excelencia interpretativa, con un foco especial en el repertorio de los siglos XVIII y XIX y un protagonismo inequívoco para la flauta travesera. Martínez, profesor de traverso en la ESMUC de Barcelona y director artístico de la agrupación, concibe cada programa como un espacio de equilibrio y complicidad compartida con el público, como así sucedió en Hecho.

El repertorio, que ya había sido estrenado en Aragón hace siete años, se vertebró en torno a un diálogo sonoro entre el maestro de Leipzig y algunos de sus más notables hijos: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel y Johann Christian. A su manera, cada uno se dejó seducir por el lenguaje de la época galante y preclásica, explorando colores y estructuras que se alejaban del denso contrapunto paterno. Por tanto, la escucha en la iglesia de San Martín ofreció un panorama ecléctico y fascinante a la vez, o cómo un mismo legado podía multiplicarse en estilos tan diversos.

Una de las cúspides del recital llegó con la ‘Sonata para flauta y clave obbligato en si menor BWV 1030’, una de las obras de cámara más obligadas del repertorio barroco. Martínez y Sebastián la abordaron con gran precisión y lirismo contenido, desplegando un fraseo que respiraba en cada compás. El traverso se fundía y dialogaba con un clave que, lejos de ser mero acompañante, asumía un papel solista en igualdad de condiciones. En este repertorio, como bien recordó el propio Martínez, hay que escuchar tanto la voz de la flauta como la mano derecha del clave, mientras la izquierda sostiene el armazón armónico.

Y como importante valor añadido a agradecer, La Guirlande no solo interpreta: también contextualiza. Entre obra y pieza, los músicos —especialmente Alfonso Sebastián— ofrecieron comentarios que adelantaban y guiaban al oyente por los caminos íntimos y humanos, estilísticos y más que conectados de la familia Bach, subrayando matices, anécdotas y contrapuntos. La ejecución de las obras de los hijos de Bach mostró una gama expresiva más ligera, en contraste con la densidad arquitectónica del reconocido y reconocible padre. Un contraste que hizo de lúcido arco narrativo, para poder juntar a todos estos compositores bajo la misma guirnalda apolínea de La Guirlande.

Luis Martínez reconoce que las músicas antigua y barroca atraviesan por un momento de incertidumbre, con presupuestos menguantes y la necesidad de formatos reducidos que, aunque viables, no siempre permiten desplegar todo el potencial que guardan ciertos repertorios. Aun así, la formación se encuentra en un momento fértil: ultima la edición de su cuarto disco, previsto para finales de este año o primeros de 2026; y avanza en varios proyectos de recuperación patrimonial que verán la luz en los próximos dos años.

Al final, lo que resultó en Hecho fue la sensación de haber asistido a una velada especial y única de Música, en el sentido más noble del término y la disciplina: íntima, exigente, ejecutada para escucharse con todos los sentidos, donde el traverso y el clave se dieron fuerte la mano para trazar un puente sonoro entre la familia y sus generaciones. Y en ese camino conectado, el público, que aplaudió el detalle y talento de ambos intérpretes, quedó emplazado a una nueva cita a mayor gloria sonora de los Bach.

El desbroce de matorral es una práctica clave para la recuperación de pastos y el mantenimiento de la biodiversidad. Gracias a esta intervención, se facilita el crecimiento de nuevas superficies de pasto, mejorando así la disponibilidad de alimento para el ganado y reduciendo el riesgo de incendios forestales. Este tipo de prácticas permiten fomentar una gestión sostenible del monte, asegurando la convivencia entre la actividad ganadera y la conservación del entorno natural.

Estas prácticas han sido posibles gracias al acuerdo alcanzado entre el proyecto BioPirineo y el CPIPF Montearagón, a través del Instituto Pirenaico de Ecología (IPE). Este acuerdo refuerza la apuesta por la formación de nuevas generaciones en técnicas de gestión forestal sostenible, asegurando que el conocimiento y las prácticas responsables continúen contribuyendo a la conservación y desarrollo del medio rural.

El proyecto BioPirineo tiene como objetivo la recuperación y gestión sostenible de los ecosistemas de montaña, fomentando el equilibrio entre la actividad humana y la naturaleza. En el marco del Parque Natural de los Valles Occidentales, se trabaja en la restauración del paisaje, la educación ambiental y la promoción de buenas prácticas en el territorio.

El proyecto está coordinado por ECODES, Fundación Ecología y Desarrollo, en colaboración con el Instituto Pirenaico de Ecología (IPE), el Centro de Investigación y Tecnología Agroalimentaria de Aragón (CITA) y la asociación eco-unión. BioPirineo cuenta con el apoyo de la Fundación Biodiversidad del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (MITECO) en el marco del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (PRTR), financiado por la Unión Europea – NextGenerationEU.

Gracias a este tipo de colaboraciones, BioPirineo sigue avanzando en su compromiso con la protección del patrimonio natural de los Pirineos, garantizando la sostenibilidad del territorio y su aprovechamiento responsable.

Hasta: 7/MAYO/2023

El Valle de Hecho se prepara para celebrar los días 6 y 7 de mayo el XIV Descenso de Navatas por el rio Aragón Subordán. Con motivo de la declaración de esta tradición como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO, se va a realizar un homenaje a la Asociación de Navateros de La Val d´Echo, que ha conseguido recuperar este antiguo oficio que se realizaba en los ríos del Pirineo.

 Será un fin de semana cargado de actividades y emociones, que van a girar alrededor de dos actos muy importantes, como van a ser la entrega de una placa cerámica por parte del Ayuntamiento a los navateros, con la denominación del puente sobre el Río Aragón Subordán que pasará a denominarse “Puen de los Navateros de la Val d´Echo”, en homenaje y reconocimiento a su labor. Este acto tendrá lugar el sábado, día 6 de mayo, a las 19,30 h. en la Plaza Conde de Xiquena. Y el tradicional descenso de navatas, por el río Aragón Subordán, que se celebrará el domingo, día 7 de mayo, a las 12 h.

Entre las novedades de esta edición, hay que destacar la celebración de un Mercado de Gastronomía y Artesanía, organizado en colaboración con la Asociación La Main a la Pattè (del Valle Aspe). Más de 35 productores locales de Francia y España, con sus productos de quesos, cervezas, foie, vinos, castañas, repostería, cestería y mucho más, van a dar un color especial a este fin de semana.

La música y la cultura popular van a estar también presentes con la actuación del Grupo China Chana, la degustación de migas y los juegos tradicionales.

 PROGRAMA DE ACTOS

XIV DESCENSO DE NAVATAS POR EL ARAGÓN SUBORDÁN

Patrimonio Cultural Inmaterial por la Unesco

SÁBADO 6 Y DOMINGO 7 DE MAYO DE 2023

Todo el fin de semana. De 11h a 21h.

Mercado de Productores Artesanales

Plaza del Ayuntamiento. Gastronomía y artesanía. Francia/España.

Asociación La main a la pattè.

Más de 35 productores locales de Francia y España: Quesos, cervezas, foie, vinos, castañas, repostería, cestería y mucho más.

SÁBADO 6

11.00h Apertura del mercado

12.30h Demostración de fabricación de queso.

13.30 Degustación de migas de pastor.

17.00h Visita guiada hasta la zona de trabajo de los navateros.

18.30h Juegos tradicionales.

19.30h Entrega de placa cerámica de homenaje a los Navateros de La Val d’Echo, con la denominación “Puen de los Navateros de la Val d´Echo”. 

20.00h Concierto del grupo China Chana.

DOMINGO 7

11.00h Apertura del mercado

12.00h Descenso de Navatas por el Río Aragón Subordán

14.30h Comida popular (Tickets en el Ayuntamiento de Echo).

Una vez recopilada la información, explica Lera, “elaboraremos una guía de actuación para Embún, Hecho, Siresa y Urdués. Contará con objetivos realistas para llevar a cabo durante los próximos cuatro años y se integrarán las conclusiones de estas reuniones”.

“Queremos vivir de los recursos que nos rodean, de nuestras montañas” afirma, y para ello “es fundamental compatibilizar los dos pilares económicos del Valle de Hecho, ganadería y turismo”. Para ello, añade, “debemos dar facilidades a la ganadería extensiva y buscar alternativas que nos ayuden a desestacionalizar el turismo”. Para esto último, apunta a actividades como los deportes de montaña “y dar voz a actividades como la caza y la pesca, que tienen mucho peso en nuestra zona”.

En la candidatura a la alcaldía del Valle de Hecho, concluye, “vamos más allá del reto de mantener población, queremos que se establezcan nuevos vecinos”. Pero lograrlo, recuerda “depende de la posibilidad de crear empleo y de que los jóvenes tengan acceso a una vivienda a precio asequible”.

A grandes rasgos, lo Mon Contemporáneo podría definirse como la versión renovada y actualizada del simposio de escultura realizado en los años setenta y ochenta que, como recordaban algunos vecinos, supuso todo un acontecimiento social en aquella época y todavía se nota ese germen cultural en las nuevas generaciones. Hoy en el Pallar d’Agustín, en el Museo de Arte Contemporáneo que quedó de esa experiencia, se han encontrado algunos de los que entonces participaron activamente y quienes ahora toman el relevo: dos aragoneses, Nacho Arantegui y Alberto Martínez, el músico navarro Pablo Villafranca y la artista internacional Mariam Kvirikashvili, de origen georgiano.

Con todos ellos ha estado la Vicepresidenta de la Diputación, Elisa Sancho, quien ha resaltado el acierto de que “se haga partiendo de los recursos que ya hay y apoyándose en la propia historia de la localidad” y, a la vez, se alegra de los cambios que se perciben “porque los creadores ahora miran hacia lo rural”, refiriéndose a la necesaria redistribución de la oferta cultural. “Esto demuestra que una iniciativa puede surgir desde cualquier lugar por pequeño que sea”, afirmaba Elisa Sancho, algo que compartía Juan Guardiola, director del CDAN, que junto a la DPH se han implicado en este proyecto que da sus primeros pasos, pero que nace para quedarse.

Así lo ha dicho Elena López, concejala de Cultura en el Ayuntamiento de Hecho y una de las impulsoras junto a Marta Marín y Martín Gutiérrez, quienes hoy explicaban que es también “la evolución de los actos realizados el año pasado en homenaje Emilio Gastón”, político, poeta y escultor que también ha estado muy presente este fin de semana con la proyección de “Pleito a lo Sol” (1980), la película rodada en cheso por el cineasta Antonio Artero y en la que tanto se implicó. Junto a ellos y los responsables de la Diputación Provincial de Huesca y el CDAN, también ha estado el alcalde, Jose Luis Burró, o la diputada regional Olvido Moratinos, que han compartido una comida de hermandad a base de migas.

Desde hoy los cuatro artistas convivirán en un espacio municipal que ha puesto ha disposición el Ayuntamiento y trabajarán en sus propias obras que “irán surgiendo del contacto con el territorio”, apuntaban algunos de ellos, y estarán en relación con sus respectivas líneas de trabajo: el medio ambiente, la escultura, la música y lo visual. En unos meses, de cara a noviembre, se quiere continuar con un pequeño festival que ponga en común lo trabajado con otras actividades en las que plantean algún concierto, instalaciones, perfomances o mapping.

A este respecto, la concejala de Cultura, Elena López, detalla que “queremos trabajar enla que llamamos ruta de la Montaña Contemporánea y vincularla también al proyecto Arte y Naturaleza que ya existe, de ahí la colaboración con el CDAN”. Las obras que salgan de esta primera edición pasarán a formar parte de la colección del Museo al Aire Libre de Hecho y se podrán ver junto a las esculturas ya existentes que llevan la firma de Tetsuo Harada, Bernard Johner, Toshitsugo Yamahata o Pedro Tramullas, el impulsor del espacio.

Este fin de semana ha sido el comienzo y el nexo de unión con el simposio de Hecho, para lo que se han desarrollado varias conferencias a cargo del historiador Juan Ignacio Bernués o el periodista Sergio Sánchez y también varios recorridos guiados para conocer mejor la historia, arquitectura y geología del valle de Hecho.

La presidenta de la Comarca de la Jacetania, Montse Castán, fue la encargada de entregar el galardón que otorga cada año la entidad comarcal. Castán señaló que es un orgullo para la Comarca entregar este premio a un músico de la talla de Juan Mari Beltrán, investigador y divulgador de un instrumento como la txalaparta. La presidenta destacó también el gran ambiente vivido durante todo el fin de semana en el PIR, un evento que se caracteriza por la alegría y convivencia en las calles.

Por su parte, Juan Mari Beltrán, una de las figuras más importantes de la música vasca, que dirige su propia Escuela de Txalaparta en el Conservatorio de Música de Hernani, agradeció a la Comarca este premio, que afirmó se lo entregan “por hacer lo que más me gusta y me emociona”. Tras recibir el galardón, el propio Beltrán, junto con su Trío, ofreció una actuación en la plaza Conde Xiquena de Hecho.

Todas las actuaciones contaron con una buena respuesta por parte del público. El grupo aragonés “Mosicaires” actuó por primera vez en el festival, “Vegetal Jam” y “Errebal” hicieron bailar al público en la tarde del sábado y la “Orquestrina Trama” y Alidé Sans fueron los encargados de animar la velada nocturna. Arnau Obiols, “Flowk”, “Le Plaque” y Carlos Peñaranda ofrecieron también conciertos en el PIR. Además, tuvieron un gran éxito las actuaciones de los grupos locales, tanto el paloteau de Embún como el Grupo La Val d´Echo, que nunca puede faltar a su cita con el PIR en la localidad chesa.

La degustación de la olla jacetana, con Acomseja y los restaurantes de Hecho, el mercado de artesanía, por las calles de la localidad, y el cuentacuentos, a cargo de Salamanchesa, contribuyeron también a animar el evento. El grupo “Arag´oc Tradfussion”, formado por músicos aragoneses y franceses, fue el encargado de poner el punto el punto final a la edición de este año del Festival  PIR, que está organizado por la Comarca de la Jacetania, con la colaboración de la Diputación Provincial de Huesca y el Ayuntamiento del Valle de Hecho.

La próxima edición del Festival PIR se celebrará en 2020 en Ansó, ya que se trata de un certamen itinerante por los municipios de la zona de Los Valles Occidentales.