Tanto la ermita de Santa Bárbara de Azanuy, como el mirador del Saso de Lanaja, debutarán como escenarios del SoNna Huesca; no así el parque de la ermita de San Bartolomé de Altorricón, que el año pasado albergó el recital “Sonando la Imagen”, de La Chaminera y el Mantel de Noa.

Copiloto en Azanuy

El concierto de Copiloto (Viernes, 2. 19.00 horas), nombre artístico del músico zaragozano Javier Almazán, es en realidad una reaparición. Tras cuatro discos editados y una carrera consolidada, el 13 de agosto de 2016, Copiloto se despidió de los músicos con los que había compartido sus últimos años, con la intención de dejar la música. Pero en los cinco años que siguieron, Javier Almazán vivió un cúmulo de circunstancias personales –muerte de su padre, divorcio- que le hicieron desempolvar su guitarra y comenzar lo que él considera “la segunda parte del partido”.
Volvía a haber cosas que contar e ilusión por crear melodías y grabarlas. No es sencillo arrancar un motor que lleva demasiado tiempo sin usarse; hace falta un buen mecánico. Y es aquí donde entra en escena el productor Edu Baos (León Benavente, Tachenko, Nacho Vegas…) que se lo ha hecho un poco más fácil.

El recital tendrá lugar en la ermita de Santa Bárbara, situada en las cercanías de Azanuy. Es un edificio de reciente construcción, sobre los restos de una ermita románica. El 4 de diciembre, festividad de la santa, se sube de romería y el Viernes Santo se realiza un vía crucis desde la parroquial hasta la ermita señalizado en catorce estaciones. Lo más especial de la ermita de San Bartolomé de Altorricón es que no está ningún promontorio que domine el paisaje, pero está rodeada de un parque forestal que la protege y crea un espacio ideal para observar el entorno desde la sombra.

Maestro Espada en Altorricón

La tarde del sábado, la caravana del SoNna Huesca se desplaza hasta las inmediaciones de Altorricón para recibir a Maestro Espada (sábado, 3. 19.00 horas), un dúo de folk murciano repleto de texturas electrónicas que acaba de publicar su primer single, Murciana. Con la intención de acercar la tradición folclórica murciana a nuevos estilos como el folk anglosajón o la música electrónica, el dúo formado por los hermanos Alejandro y Víctor Hernández (Rey Lobo) llevan a su terreno la tradición murciana a ritmo de castañeta y sintetizadores.

Para llevar a cabo su proyecto, los dos hermanos se han encontrado en estos últimos años con lutieres de Tarragona, Murcia y Lorca con el fin de conocer los instrumentos tradicionales y aprender a tocar, por ejemplo, la castañeta y la pandereta. A partir de ahí se dedicaron a explorar el Cancionero popular murciano antiguo.

De la Crau en Lanaja

El domingo, el mirador del Saso de Lanaja será el escenario, a partir de las 19.00 horas, del concierto de De la Crau (Francia). Samuel Karpienia, Manu Reymond y Thomas Lippens son los tres integrantes de De La Crau, un grupo occitano, del sureste francés, que hace honor a la última estepa de la Europa occidental, el Crau o La Crau, una población del distrito de Toulon, asentada en la antigua desembocadura del río Durance, donde anida la ganga, un ave estepárea, igual que lo hace en Lanaja.

Es en ese paisaje de mar abandonado bordeado de fábricas donde los tres músicos de La Crau han imaginado la banda sonora de su viaje. Parten de un canto provenzal que rasga el cielo, al que el contrabajo, las percusiones y el éxtasis furioso de la mandola responden con potencia y poesía. Actualmente exploran un surco labrado hace veinte años, no muy lejos de las fábricas, como una herida que seguirán tratando para siempre, y que el canto y la mandola solo conseguirán calmar en la dura magnitud de estos horizontes.

Será la quinta participación internacional de la tercera edición, tras los conciertos, entre otros, de Sofía Rei (Argentina), Flor de Toloache (México) o Rumbo Tumba (Argentina). En este caso, el escenario elegido es el Mirador del Saso de Lanaja, a medio camino entre Sariñena y la sierra de Alcubierre. Nos encontramos en la partida denominada Cabezo del Saso del Molino, situada a unos 370 metros de altura, sobre la bóveda del pozo de hielo de la localidad, situado en un promontorio al norte de la localidad.

Aunque parte de él prefirió no ocupar las sillas y permanecer en la sombra, el público llenó el aforo, y compartió estribillos y letras de un repertorio de los años setenta que repasó los principales hitos –himnos, muchos de ellos- de La Bullonera, de Hato de Foces y, sobre todo, de los desaparecidos Joaquín Carbonell y José Antonio Labordeta, a quienes se les rindió un sincero y emotivo homenaje. “La albada guerrera”, “Severino el sordo”, “La peseta”, “El Olivo”, “La bolsa o la vida” o “Los de Huesca y de Teruel” nos devolvieron a los tiempos de la transición y de la despoblación con el Salto de Roldán como telón de fondo.

El grupo planteó tres sets distintos con instrumentos y objetos de percusión, e invitó al numeroso público a recorrer el bosque en una fusión con la naturaleza a través de composiciones contemporáneas (percusión con partituras) que Neopercusión interpretó en un formato de sexteto. Entre las distintas joyas sonoras que presentaron, destacó “Las vacas de Narayana”, una obra de Tom Johnson compuesta sobre la base del problema planteado en el siglo XIV por el matemático indio Narayana Pandita. Fue un recital especial del SoNna Huesca: íntimo, intrigante e introspectivo.

El primer concierto del fin de semana tendrá lugar en la espectacular ermita de San Salvador de Torrente de Cinca, un antiguo monasterio trinitario (1550-1809) que se abandonó tras la guerra de la Independencia, y que fue restaurado en 1994 gracias a varias campañas financiadas desde la DPH. Allí actuará el dúo madrileño Dúa de Pel a partir de las 20.00 horas. 

Dúa de Pel es una formación musical en la que conviven múltiples estilos, pero en la que sobresale la influencia del folclore español, que tratan de reinventar. Dúa de Pel son desde 2014 Sonia Megías, compositora y autora de todas sus músicas y arreglos, y Eva Guillamón, la escritora y autora de todas sus letras y poemas, que unieron sus trabajos para crear una suerte de música poética. 

Recién llegadas de una gira por América latina en la que han recorrido Argentina, Uruguay, Bolivia, Ecuador y Paraguay, el grupo llega al SoNna Huesca para ofrecer un recital que es a un tiempo música tradicional, música contemporánea, canción de autor, poesía y feminismo. En él recorrerán su último trabajo, Madera de pájaro, un itinerario con escalas en tres continentes. 

Al día siguiente, el sábado, la caravana del SoNna Huesca remontará el Cinca para alcanzar Chalamera y la ermita de Santa María. La patria chica de Sender alberga uno de los tesoros patrimoniales del Bajo Cinca, ejemplo del románico en su transición al gótico (s. XII-XIII), levantada por los Templarios a finales del siglo XII. 

Emplazada en el Camino de Santiago, en el ramal que partía de Catalunya y atravesaba Sigena en dirección a San Juan de la Peña, está situada en una pequeña elevación amesetada, suficiente para disfrutar de amplias vistas de Monegros y el Cinca. El lugar tiene la espiritualidad suficiente para servir de escenario a Trivium Klezmer. 

El Klezmer, una música instrumental festiva que en el pasado se interpretaba en las comunidades judías de Europa del Este, en bodas y otras celebraciones, es hoy un género vital, intenso y variado, que se interpreta en todo el mundo. De ritmo vertiginoso, esta música requiere un excelente dominio técnico instrumental para poder interpretarla adecuadamente. La que tienen el trío instrumental zaragozano Trivium Klezmer Juan Luis Royo (clarinete) Manuel Franco (acordeón) y clarinete bajo Jorge Ramón Salinas (clarinete bajo).

Tras publicar sus dos primeros discos en 2011 (Klezmorím) y 2013 (Ekléztico), Trivium Klezmer presenta su último trabajo, Delirium Klezmer, editado en 2021 con un sonido renovado y un repertorio casi íntegro de música de composición propia que completan con la revisión de algunos de los temas más representativos del género. Una propuesta con unos ingredientes irresistibles: pasión, emociones, un ritmo desenfrenado, un gran sentido del humor y la alegría contagiosa y festiva que destilan cada uno de sus conciertos.

El domingo cerrará el fin de semana el grupo de música de vanguardia Neopercusión. A partir de las 20.00 horas, Rafa Gálvez, Nerea Vera, Marina Lafarga, Gyë, Jordi Sanz y Juanjo Guillén (dirección artística) presentarán en formato de sexteto El bosque animado, una experiencia bioacústica de paseo por la naturaleza en el Parque Forestal La Sierra de Ballobar. 

En todas las civilizaciones, la música era crucial para la efectividad de los rituales de los ciclos naturales (nacimiento, muerte…). Los primeros instrumentos musicales de la humanidad fueron de percusión: en piedra, barro, madera, caparazones de animales… y como símbolos de la naturaleza conectaban al hombre con la tierra y los dioses. Esa “neopercusión” es la que corremos el riesgo de encontrarnos en Ballobar.

El grupo Neopercusión de música de vanguardia integra desde 1994 recursos dispares (nuevas tecnologías, vídeo, formatos escénicos) y una gran variedad de géneros musicales (contemporánea, ópera, improvisación, étnica, electrónica, experimental, fusión, jazz…) que lo han convertido en un referente de la música contemporánea para percusión y uno de los grupos más representativos a nivel internacional.