Malú ha vuelto. La sobrina de Paco de Lucía y ahijada de Alejandro Sanz demostró ayer en el concierto de cierre del V SoNna Huesca las razones de sus 16 discos de platino en 25 años de carrera. Demostró que su voz no ha perdido un ápice y que mantiene una fuerza vital exuberante para recorrer una y mil veces una gran tarima. “Es aquí, en el escenario, donde me sé expresar; donde siento de verdad la pena y la alegría.  Para mí volver al escenario es un sueño y os tengo que dar las gracias por ayudarme a cumplirlo”, resumió en el primer tramo del recital María Lucía Sánchez, que por un momento no fue Malú.

Abrió el concierto con Aprendiz, la canción que la catapultó hace 25 años, e inició un viaje por toda su vida artística –su repertorio- que el público tiende a confundir con su vida real. Las letras rabiosas, de desengaño amoroso, de frustración por lo perdido y añoranza de lo vivido en pareja son una constante en Malú y uno acaba teniéndole cariño por si es verdad que ha sufrido tanto. Enlazó Como una flor, Duele y Sin ti todo anda mal, y los presentes empezaron a verlo todo “en blanco y negro”.  Pero hizo un alto, subió las revoluciones y el tramo central del recital fue una verdadera fiesta.

Las que más la disfrutaron fueron el centenar de fans –la mayoría femeninas- que entraron corriendo a las 18.00 cuando se abrieron las puertas de la Cartuja de las Fuentes para poder estar en primera fila. Algunas llevaban haciendo cola desde primera hora de la mañana. Entre ellas, una pareja de chicas de Almería que llevaban acampadas tres días en los alrededores. Si el día anterior Xoel López había dicho que el público es el que termina o remata los conciertos, ayer se demostró. Malú ponía el micro hacia el público una y otra vez para dejarlo cantar, y puso los ingredientes que faltaban a lo que se cocía en el escenario. Un buen guiso con nueve músicos que no quisieron destacar y que le dejaron el protagonismo a ella, a la cocinera del desamor.

El último álbum de Malú, A todo sí, es un compendio de colaboraciones (Niña Pastori, Alejandro Sanz, Pablo Alborán, Vanesa Martín…) y para la gira ha tenido que adaptarlas o desnudarlas. Por eso, además de los temas de A todo sí, la artista incluyó canciones de toda su carrera: Duele (1999), Toda (2001), Vuelvo a verte (2012), Deshazte de mí (2013), Contradicción (2018) y Deshielo (2021) completaron la selección de grandes éxitos de A todo sí, la base de su gira.

El momento más esperado por los móviles y los brazos en alto fue el de Blanco y Negro (también Ahora tú), donde no quedó nadie entre el público que no “regalara su amor y su vida” y donde se pudieron ver múltiples coreografías improvisadas para el “que no daría”. Poco después llegó el instante flamenco de la noche, aderezado con trompeta y flauta travesera, que iba a servir para calentar el tramo final del concierto, que acabaría entre mentiras y desengaños, entre cuentos que han terminado y consecuencias que no se merecen. Como había empezado. Como un ciclón de melancolía y lamento.

Y una vez más, la Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes de Sariñena, engalanada y pulida, fue el escenario perfecto para la tradicional clausura del SoNna Huesca, que celebra allí casi un festival aparte, dada la grandiosidad del entorno en medio de la llanura monegrina, y puesto que son los únicos conciertos de pago de su programa.

Con los frescos de Bayeu luciendo en la luz casi otoñal de este frío septiembre, la Cartuja de las Fuentes sirvió de nuevo de camerino y de zona de esparcimiento para los artistas y sus equipos. Xoel López el día anterior lo quiso saber todo. Indagó sobre Bayeu y admiró sus frescos. Al final, quiso hacerse una foto con toda la banda sacando la grandiosidad de uno de los conjuntos pictóricos barrocos más importantes de Aragón. Para su archivo.

Xoel López “borda” en la Cartuja de las Fuentes el concierto nº 150 del SoNna Huesca

Más de 800 personas disfrutaron de la experiencia y profesionalidad de un músico que no suele ocupar las listas de éxitos, pero que demuestra en sus directos su evolución personal y artística para ofrecer un espectáculo repleto de registros y recursos musicales. Xoel López dio un concierto redondo y puso a bailar a todos los presentes, sobre todo en el tramo final del espectáculo, cuando se amontonaron sus temas más conocidos: Tierra, Ningún hombre, ningún lugar o Lodo, y el respetable disfrutó de lo lindo.

El músico y compositor gallego, conocido también por su trayectoria en Elephant Blau, Lovely Luna o como Deluxe, alterna hoy en sus recitales sus viajes al pasado con la experimentación musical, pues tal y como él dice “el sonido al que quiero llegar es una zanahoria que siempre está a un metro de distancia; por eso disfruto del camino”. Su música no es compleja, pero está llena de matices e influencias.

Comenzó desgranando su último álbum, Caldo Espirito (2023) en el primer tramo del concierto: Albatros, Salitre y humo, Fanega brava, Esto no es amor, Si mi rayo te alcanzara… para después introducir un tema en galego, A serea e o mariñeiro, que realmente fue el primero que enganchó al público, a tenor de la ovación posterior. Poco después volvería a cantar en su lengua materna –López, que estuvo décadas cantando en inglés- Paxaro do Demo, “aprovechando este fantástico festival que por lo que he visto apuesta por el folkie y la música de raíz”, dijo.

Al gallego todavía se le notan aquellos diez años que estuvo viviendo en América, en Buenos Aires fundamentalmente, y se notan sobre todo en los temas de su disco Atlántico (2012), del que ayer recuperó algunos como Por el viejo barrio, De piedras y arena mojada o Tierra, esta última con más de 20 millones de escuchas en Spotify. Para cuando llegaron estos, el público estaba ya entregado

El recital fue un ejemplo de indie ecléctico y maduro, que tan pronto se arrancaba con un merengue, como metía en el segundo bis La Bamba; Xoel López tocó un par de guitarras, panderetas, maracas y armónica; y estuvo muy bien acompañado por una banda solvente de seis músicos en la que destacaron sus vientos; dos entusiastas del saxofón y la trompeta, que no pararon en la hora y media corta que duró el concierto.

La sensación que se le quedó al público es la de haber visto a un señor sobre el escenario. Un señor en las formas y un señor músico. Al margen de sus canciones, la elegancia estuvo también en sus trajes, que alternaban colores por secciones musicales. Xoel de color mostaza, los vientos de azul marino, las guitarras de verde, y las percusiones de gris azulado. Un juego cromático similar al que ofrece su repertorio.   

El 2024 consagra al SoNna Huesca

El contundente concierto de Malú fue el último de los 27 espectáculos programados en el V Festival Sonidos en la Naturaleza, SoNna Huesca, de la Diputación Provincial de Huesca. Desde que Mercedes Peón inaugurara la presente edición el pasado 29 de junio en el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca, el SoNna ha recorrido 25 municipios con otros tantos espectáculos de pequeño y mediano formato a lo largo de los fines de semana del verano.

El diputado de Cultura de la Diputación Provincial de Huesca, Carlos Samériz, espectador en muchos de los conciertos, resumía ayer en la Cartuja que esta edición del SoNna “pone de relieve la importancia que tiene para la provincia de Huesca la conjunción de la cultura y los espacios únicos. Poner en valor, gracias a nuestros técnicos, unas propuestas musicales de diferente índole (folk, electrócnica, pop)  y unirlo con espacios, como digo, diferenciales y únicos, nos aporta mucho valor en aspectos turísticos y culturales”.

En un primer balance, Sampériz hablaba con satisfacción: “Con este ciclo recorremos las diez comarcas de la provincia de Huesca con propuestas culturales que serían difíciles de encajar si no fuese gracias a este festival que dirige la Diputación Provincial de Huesca. Cerramos el ciclo en la Cartuja de Nuestra Señora de las Fuentes un espacio singular, una propuesta diferente que hace que todo brille más”.

El certamen de la DPH, que ejerce de motor cultural y vertebrador del territorio, ha descubierto este año para el gran público escenarios como el poblado de Cardiel, en Fraga; la ermita de Nuestra Señora de la Ganza, en Calasanz; el Molino de Centenera, en Graus, las Bodegas Laus, en el Somontano; la Finca Valonga, en el Bajo Cinca; el Santuario de San Úrbez de Nocito, en Nueno; la Fuente de los Recuerdos de Fraella, en Grañén o el Museo Milano real-Cometa roja de Binaced, que este año se han unido a otros espacios ya visitados por el certamen en sus cuatro ediciones anteriores.

Casi un tercio de los artistas programados en el V SoNna Huesca procedían de más allá de nuestras fronteras. Desde el Mediterráneo llegaron Daniela Pess (Italia), Ana Lua Caiano (Portugal), Aïta mon amour (Marruecos) y Matthieu Saglio Quartet (Francia). Desde el otro lado del océano, Soema Montenegro (Argentina), Caribefunk (Colombia) y Anna Trea (Brasil). Y desde el Sahel africano, el Trío da Kali (Malí). Propuestas exquisitas y poco conocidas en nuestro país, salvo alguna excepción. Entre los artistas nacionales destacar la presencia de Mercedes Peón, Uxía, Javier Ruibal, Musgo, Ombligo, Clara Peya, Blanca Altable, Queralt Lahoz, Judit Neddermann o Ester Vallejo.

Para Begoña Puértolas, responsable del festival y técnico de la DPH, “ha sido un año muy redondo en cuanto a la programación, que ha sido muy equilibrada y atractiva, y que ha estado muy vinculada armónicamente con los espacios elegidos”. En cuanto al público, Puértolas también hacía balance: “hemos tenido cerca de diez mil personas, aunque aumentar el público no es el objetivo. El SoNna Huesca es sobre todo un festival de formatos pequeños con 200 personas. En un tercio de las propuestas se ha completado el aforo previsto y solo ha habido la incidencia del concierto de Clara Peya, que se tuvo que suspender” (la primera suspensión en cinco años de festival en la naturaleza).

“Tenemos público de años anteriores”, añadía”, pero se ha enganchado público más joven, que nos interesa mucho. Por eso se programan estos músicos jóvenes que trabajan la música de raíz o la tradición pero mezclándola con sonidos modernos, electrónicos o digitales, y que creo que están logrando enganchar a una nueva generación. De eso es quizás de lo que estamos más contentos”, resumía. “Si tengo que citar algún concierto especial creo que es el de Queralt Lahoz en el Santuario de San Urbez. Tal y como nos dijo, ella y sus músicos lo recordarán toda la vida. Una música muy urbana en un entorno recóndito; muy bonito, pero muy lejano, al que vino gente de todas partes… A nosotros también se nos ha quedado grabado”.   

Pionero en los nuevos movimientos del flamenco, Javier Ruibal (El Puerto de Santa María, Cádiz) es uno de los cantautores de referencia en la España del mestizaje musical. En él se unen el jazz, lo sefardí-magrebí, el flamenco y la poesía de la Generación del 27, en especial Alberti y Lorca. Con 35 años de carrera y una docena de discos, Ruibal ha compuesto también para muchos artistas de primera fila. 

Bienvenido de nuevo a Huesca, señor Ruibal. Pasó por Pirineos Sur en 2012 y 2019, y ahora viene a un festival también en plena naturaleza, pero de pequeño formato. ¿Dónde toca más a gusto? ¿En una taberna, en un teatro, en un jardín o un estadio?

Tocar y cantar es un placer siempre, da lo mismo el espacio, lo que importa es la emoción compartida con el público que viene con el estado de ánimo predispuesto a dejarse llevar a donde sea y como sea. Repartir alegría y emoción es un trabajo bendecido que tuve la suerte de elegir a tiempo y así he llegado a más de cuarenta y cinco años de oficio.

Cantautor, arreglista, poeta a tiempo parcial… Si Serrat nos devolvió a Machado, usted lo ha hecho con su paisano, Rafael Alberti. Creo que su amistad con Joan Manuel viene de lejos. Que él ya lo esperaba en el camerino como un fan.

Esos poetas asombrosos nos cautivaron desde el primer momento. Escribí unas décimas que hacen alusión a esto:

Aprendí, como cualquiera,

de la pura imitación, 

me dieron información, 

gentes de buena madera

que llevaban por bandera 

buscarse en la melodía

empeñarse día a día 

defendiendo a los poetas,

y llenaron mis maletas

de amor a la poesía.

Los poetas prohibidos

pensadores solidarios,

ilustres y proletarios,

silenciados, perseguidos.

En mi alma hicieron nido

su vocación responsable

y el deseo irrenunciable

de ganar la libertad:

la justicia y la verdad 

nunca fueron negociables

Pues en esos referentes Serrat ocupa un lugar principal. Aprendí tanto de él… y lo más importante, aprendí a no imitarlo y a buscar esa canción que algún día pudiera hacerle fijarse en mí. Así fue y desde entonces nos une una amistad que está más allá de armonías y estribillos.

Y sin dejar la poesía, en esta ocasión presenta en el SoNna Huesca con la gallega Uxía un encuentro entre Rosalía de Castro y Federico García Lorca. Vaya reto bonito y comprometido. 

Decir Uxía es decir sensibilidad y bondad, es decir amor por el canto y celebración de la vida y la amistad. Así que figúrese lo que es sentarnos con Rosalía de Castro y Federico García Lorca a la misma mesa. Y hacer aliños en dos lenguas tan bellas y llenas de matices da como resultado un banquete tan colorido como nutritivo, valga la comparación gastronómica. Es lo que esperamos del público, que se sienta satisfecho y quiera repetir.

Dice otro poeta, Luis García Montero, que no se comprende la poesía española contemporánea sin Rosalía. Que Lorca la leyó de adolescente y que compuso sus Seis poemas gallegos casi como el pago de una deuda.

Es muy emotivo ese viaje de Federico a Galicia tras la huella de Rosalía, única y señera poeta en un tiempo de tanto oprobio hacia la inteligencia femenina. La deuda con ella es impagable. También yo siento que Galicia se me regala cuando voy del brazo de Uxía.

He cantado por primera vez en galego y no hubiera sucedido si no me hubiera guiado la voz más señera de la canción gallega. Siempre le estaré agradecido, tan generosa y tan gran amiga.

Esos versos que Federico le dedica ante su sepultura ¡Érguete, mina amiga (…) ¡Érguete mina amada. ¿Allí comienza el disco?

El disco se fue haciendo de una manera muy natural, cada uno eligió los poemas que más se adecuaban al propio estilo y todo fluyó sin duda ninguna. Con Uxía no se trabaja, se disfruta y se construye desde el afecto y la cercanía. Y por mi parte hay algo reverencial que me conecta con lo que debió de sentir Federico. Galicia cálida y húmeda, noble y hospitalaria, inspira sensibilidades al primer contacto. Y este disco vino a culminar lo que he sentido a lo largo de muchos años de cantar por esas tierras.

Qué tiene Uxía, que el año pasado embarcó a Martirio, Carmen París y Ugía Pedreira en “Enredadas” (concierto inaugural del SoNna Huesca 2023) y este año le ha enredado a usted en “De tu casa a la mía”. ¿O fue al revés? ¿Fue usted el instigador?

Puede que fuera yo el que lo propusiera, ya eso da lo mismo, el caso es que tuvimos una conexión inmediata y muy productiva y nos volcamos en el proyecto con euforia e ilusión. Enredadas debió de surgir de la misma manera. Uxía es piedra angular de encuentros emotivos y lúdicos.

Premio Nacional de Cultura, de las Músicas actuales, Medalla de Andalucía… Conociéndolo un poco, quizá le hizo más ilusión que le dedicaran una calle en su Puerto de Santa María.

Todos los premios son regalos y así me los tomo. En todo caso, como le ocurre a todo ser humano, ser visto y ser tenido en consideración te pone algo más en paz contigo mismo. Te hace ilusión que a cambio de un puñado de canciones los demás te den abrazos y complicidad. Es una fiesta que la vida te sonría.

Huye usted del prime time, de la industria, de lo comercial, y demuestra que el camino en la música lo puede labrar uno solo, sin bueyes que marquen el surco, aunque cueste mucho más. 

Es que solo se está muy bien. Todos lo estamos de pupilas hacia adentro. Es falso que nos observen o nos censuren o nos orienten, y mucho más falso que tu coherencia artística y tu lucidez dependan de las directrices de otros. Evidentemente, no aparecer en los medios de difusión masiva hace que llegues a una gente y a otra no. Pero los que buscan te encuentran más tarde o más temprano, y ser una sorpresa es un lujo para ti y para el que te descubre.

Una curiosidad, ¿Cuántas gorras tiene? ¿Forma parte la gorra del estilo Ruibal? ¿Algo así como el sombrero de Pessoa?

Casi tantas como lo cabellos que no tengo. Lo del estilo hace tiempo que pasó a ser un remedio contra el frío o el sol. También suelo usar sombrero, aunque últimamente voy al escenario a cabeza pelada. Cualquier cosa menos el bisoñé.

Y su Cádiz Club de Fútbol, a Segunda División. Disculpe, pero eso es más trágico que poético. 

Del Cádiz le ruego que guarde conmigo el luto de estos momentos aciagos. Pero pronto volverá la alegría de volver al campo y estar con el equipo. Le cito unos versos de mi canción, Ese Cádiz centenario:

Azul como el agüita es mi color

y amarillo como el sol

que se pone en la Caleta

Sentir al Cádiz no es una emoción

es mucho más que una pasión 

o el delirio de un poeta

Y no me importa si no es campeón

ni lleva siempre el balón 

pero lo mueve con gracia

Benditos los colores de mi club

en donde Mágico es un dios

y el Fondo Sur, la aristocracia.