ESPIELLO cumple 15 años

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Del 24 de marzo al 1 de abril, Espiello ofrecerá al público 40 películas, con 1 preestreno, 6 estrenos mundiales y 6 nacionales. Todas las actividades son gratuitas y en la mayor parte de la sesiones hay servicio de guardería.

ESPIELLO, XV Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe vuelve a batir récord de participación de documentales para la Sección Concurso del certamen. Organizado por la Sección de Cultura de la Comarca de Sobrarbe, el festival sigue superando el número de películas y países de procedencia; en esta ocasión, la cifra alcanza las 370 cintas recibidas en plazo, medio centenar más que en el último certamen. Del total, la organización desestimó 33 documentales por no cumplir las bases. Las cintas proceden de 63 países (1). El 67 por ciento de los documentales son extranjeros, entre los que destaca un 31 por ciento de origen iberoamericano, con 114 títulos. Con 26 películas, Alemania se presenta como el país que mayor cantidad de cintas, seguido de Argentina con 21, Brasil con 20, Méjico con 19 o Francia con 18.

Del total de cintas, el jurado de preselección eligió 23, las que optan a los Premios Espiello de la Sección Concurso: 12 son españolas, 2 alemanas, 6 producciones de Bélgica, Turquía, Rusia, Perú, Suiza, Rumanía y 3 coproducciones de Alemania/Mongolia, Brasil/Rumanía y España/Madagascar/Noruega.

 

El jurado profesional e internacional se reunirá en Boltaña para proceder a la deliberación de los documentales ganadores. En representación de la Academia de Cine Aragonés (ACA), Roberto Sánchez preside el jurado oficial. Le acompañan: María Jesús Buxó, Marián López Fernández Cao, el mejicano Alberto Nulman y Juan Ignacio Robles Picón (Adjunto información de los miembros del jurado).

 

Los 23 documentales optan al máximo galardón, Espiello al mejor documental –dotado con 1800 euros y trofeo- así como al Espiello Boltaña al documental mejor votado por el público –dotado con 500 euros y trofeo-, al Espiello Rechira al mejor trabajo de investigación –dotado con 900 euros y trofeo- y el Premio ASECIC Guillermo Zúñiga entregado por la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC) y el Premio IAMS otorgado por la International Association for Media in Science, ambos dotados con diploma y trofeo. Además, 14 cintas concurren a Espiello Pirineos al mejor documental de montaña –dotado con 900 euros y trofeo- y 7 al Espiello Choben, al mejor documental realizado por un menor de 35 años –dotado con 900 euros y trofeo-.

 

Dos producciones aragonesas en la final

“La conjunción de lo posible”, de Miguel Ángel Ortiz, y “Desmontando a la muerte”, de Germán Roda, son los títulos de las dos producciones aragonesas que han pasado a la final de Espiello. Entre los 23 documentales seleccionados, este año cabe subrayar el notable incremento de documentales tanto de temática de montaña (Espiello Pirineos), como de trabajos dirigidos por menores de 35 años (Espiello Choben), con 14 y 7 producciones respectivamente.

 

Este año repiten entre los finalistas el ruso Iván Golovnev, ganador del Premio Espiello al mejor documental (2009) con el documental “Tiny Katerina”, y el español Pablo Iraburu, Premio Espiello Choben 2016 con “District Zero”, del que es codirector. Golovnev regresa con “Strana Udehe / La tierra de los Udehe” (2015) y Pablo Iraburu, con “Muros” (2015), codirigida con Migueltxo Molina.

 

 

TÍTULOS Y AUTORES DE LOS 23 DOCUMENTALES FINALISTAS

 

1.-56- Marco Huertas, España / Madagascar / Noruega, 2016, 28’35» Estreno Huesca

2.-Alalá (Alegría) – Remedios Malvárez Báez, España, 2016, 77’31» Estreno Aragón

3.-Boxgirls – Jaime Murciego Tagarro, España, 2016, 19’41» Estreno Huesca

4.-Cuando los diablos bailan para la virgen – Julio Mora, Perú, 2016, 20′ Estreno mundial

5.-Dem Himmel nah. Die Reisterrassen auf den Philippinen / Cerca del cielo. Las terrazas de arroz en Filipinas, Antje Christ, Alemania, 2016, 43’02» Estreno España

6.-Desmontando a la muerte – Germán Roda, España, 2016, 71′ Estreno Huesca

7.-Extended family / Familia ampliada – Ramona Sonderegger, Suiza, 2016, 31′

8.-Fabbricatori di sogni / Fabricantes de sueños – Juraj Horniak, España, 2016, 43’09»

9.-Gurumbé – Canciones de tu memoria negra – Miguel Ángel Rosales, España, 2016, 72′

10.-La conjunción de lo posible – Miguel Ángel Ortiz Rumi, España, 2015, 39′

11.-L’eau sacrée / El agua sagrada – Olivier Jourdain, Bélgica, 2016, 55’32» Estreno Aragón

12.-Mostly waiting / Principalmente esperando – Thandi Sebe / Tim Foresta, Alemania, 2016, 29’19»

13.-Muros – Pablo Iraburu Allegue / Migueltxo Molina Ayestarán, España, 2015, 83’08» Estreno Huesca

14.-Neskatoak / Criadas – Jon Abril Olaetxea, España, 2016, 68′ Estreno Aragón

15.-O Moredo. La resistencia del Entroido Ribeirao / O Moredo. La resistencia del carnaval Ribeirao – David Vázquez Vázquez, España, 2016, 28’10» Estreno Aragón

16.-Olteanca – João Pedro Borsani, Brasil / Rumanía, 2016, 19’47»

17.-Primavera rosa en México – Mario de la Torre, España, 2016, 23’10» Estreno Huesca

18.-Raíz – Carlos e Higinio Sáinz Crespo, España, 2016, 86’27»

19.-Sira dýsý ýnsanlar / Gente extraordinaria – Orhan Tekeoglu, Turquía, 2015, 35’20»

20.-Strana Udehe / La tierra de los udehe – Ivan Golovnev, Rusia, 2015, 26’05»

21.-Sunt insarcinata in Romania / Estoy embarazada en Rumanía – Jesús del Cerro, Rumanía, 2016, 78’22» Estreno internacional. Solo proyectada en Rumanía

22.-Tejiendo relatos – Clara Calvet, España, 2015, 56’51» Estreno España

23.-Wo das gras am Höchsten wächst / Donde crece la hierba más alta – Phillip Hallay, Alemania / Mongolia, 2016, 50’48» Estreno España

 

*En color verde: optan al Espiello Pirineos al mejor documental de montaña

*En color rojo   : optan al Espiello choben al mejor documental realizado por un

realizador menor de 35 años

**En color rojo y verde: optan al Espiello Pirineos y al Espiello Choben

 

Tres menciones honoríficas

Espiello cumple 15 años y lo celebra con un magnífico programa y tres homenajes que contribuyen a realzar este festival de cine que desde su origen apostó por la especialización en el documental etnográfico, convirtiéndose en el primer certamen que abordaba este género en nuestro país.

 

Tras la inauguración el próximo día 24, el festival tributará un homenaje a un grande del cine español, Juan Mariné, director de fotografía de 130 películas de cine, muchas de ellas de las más taquilleras, y restaurador de películas. A sus 96 años, Mariné dedica su tiempo a la restauración en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Mariné viajará a Boltaña para recoger el primero de los premios honoríficos, la Siñal Mayestros.

 

Resultaría imposible escribir la historia del cine español sin que el nombre de Juan Mariné ocupara uno de los primerísimos lugares. Antonio del Amo, José María Forqué, José Luis Sánchez de Heredia, Pedro Lazaga o Pedro Marsó firman la dirección de muchas de las películas en cuyas fichas figura el nombre de Juan Mariné en la dirección de fotografía. Dos veces Premio Nacional: de Fotografía y de Cinematografía, Medalla de Oro de Bellas Artes y Espiga de Honor en la SEMINCI de Valladolid, entre una larga lista distinciones, Juan Mariné colaboró con un papel de arranque en la última película de Fernando Trueba, La Reina de España, en la que interpreta a un viejo portero. Toda su vida ha estado muy vinculado a Aragón y, en especial, a la provincia de Huesca.

 

Otro de los homenajes se rendirá el sábado 25 de marzo y, en esta edición, la Siñal Espiello Chicorrón ha recaído en el club de cine para niños de 6 a 12 años, La Linterna Mágica, un proyecto surgido en Suiza (1990) que reconoce la labor de alfabetización audiovisual en los pequeños. En la actualidad se desarrolla en doce países -Suiza, Francia, Italia, España, Marruecos, Senegal, Argentina, México, Emiratos Árabes Unidos, Gran Bretaña, Alemania y Líbano- entre los que se reparten 100 clubes. Zaragoza fue la primera ciudad española en sumarse a esta iniciativa en el año 2000 y desde la que se coordinan los clubes de habla hispana.

 

En “La Linterna Mágica” los niños son considerados verdaderos espectadores y se les anima a desarrollar su imaginación y su creatividad, aptitudes de gran utilidad en la vida cotidiana e, incluso, en la realización de sus propias películas. Sin sus padres, aunque rodeados de adultos responsables, los niños viven las emociones del cine y comparten momentos privilegiados con sus compañeros. A la ceremonia de entrega de premios del festival Espiello, el 1 de abril, acudirán representantes de la Plataforma de Acción Infantil de Zaragoza (PAI) a recoger esta distinción.

La Siñal d’onor Espiello se hará pública en la rueda de prensa.

 

Otras personalidades que han recibido este galardón en la historia del festival han sido: Carmen Sarmiento (2016), Diego Galán (2015), Susana Weich-Shahak (2014), Basilio Martín Patino (2013), Carlos Saura (2012), Mariem Hassan (2011), Ángel Gari (2010), José Luis Borau (2009), María Ángeles Sánchez (2008), Joaquín Díaz (2007), Pío Caro Baroja (2006), Cristina García Rodero (2005), Luis Pancorbo (2004) y Eugenio Monesma (2003).

 

El oscense Lorenzo Ordás fue el ganador del diseño del cartel oficial de Espiello, con su obra “Mirada aérea, otra mirada”. En esta edición se ha batido récord en la recepción de obras, con 46, de 39 autores, de los que 14 proceden de Francia. La instantánea de buitres sobrevolando el cielo, captada por este apasionado fotógrafo oscense, encaja perfectamente con la temática transversal de todas las secciones fuera de concurso de este año, “La otra mirada”. Hay muchas formas de ver la realidad, diferentes miradas: una mirada que duele cuando se fija en el éxodo forzoso de los refugiados, con dos sesiones de nuestra Sección Ambistas: Fuocoammare/Fuego en el mar y Nacido en Siria; una mirada que se reconoce cuando muestra lo más cercano, en Espiello d’Arredol: Ordesa y Monte perdido, un siglo como Parque Nacional y El lápiz, la nieve y la hierba, o los cortometrajes de Cine en aragonés, o el estreno de la Sección Pirineos, que propone “otras miradas, otras alternativas” con el documental Vidas bajo el capitalismo (4 historias del Sobrarbe), o la mirada que explora el universo de una niña de 10 años con sus pesadillas, miedos y sueños en la película de animación uruguaya AninA.

 

Estudiantes de la Complutense y charla-café con directores

Al igual que en ediciones anteriores, medio centenar de alumnos de Antropología de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) se desplazarán al Pirineo aragonés, a Boltaña, para participar en Espiello, de la mano del profesor e investigador de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología, el aragonés, José Carmelo Lisón Arcal.

Este año, tampoco faltará la charla-café con los directores de la Sección Concurso, una cita que permite reflexionar sobre el estado del género documental y conocer mejor los trabajos presentados. 

JURADO INTERNACIONAL

ROBERTO SÁNCHEZ (PRESIDENTE)

Ha sido Profesor de la Universidad de Zaragoza, y es Doctor en Historia del Arte de la misma Universidad. Especialista en la Historia del Cine y otros medios audiovisuales, colaborador como crítico y comentarista cinematográfico y musical en los medios de comunicación (ahora en el programa “Aquí la radio” de Aragón Radio). Miembro, como Vocal, de la Academia del Cine Aragonés (ACA); y promotor, director y coordinador de muestras cinematográficas (en los últimos años: Cine Arte Fuendetodos y la Muestra Cinematográfica de Moyuela). Sus líneas de investigación y trabajo incluyen el diseño y los carteles cinematográficos, tanto en su función de promoción de filmes como de muestras y festivales (con una especial dedicación en los últimos años al Festival Internacional de Cine de Huesca y las muestras cinematográficas aragonesas), las relaciones del Cine con el mundo del Cómic y del jazz. Recientemente se han publicado también sus libros Jazz de película (Editorial Doce Robles), El jazz y el cine español (Editorial Académica Española), o Papeles de cine. Los carteles del Festival de Cine de Huesca, 1973-2016 (Rolde de Estudios Aragoneses).

Participa en el Jurado de Espiello en representación de la ACA, Academia del Cine Aragonés.

Mª JESÚS BUXÓ REY

Ha sido Catedrática Emérita de Antropología Cultural, Universidad de Barcelona, Profesora Visitante Carnegie Mellon University, Pittsburgh. (USA). Profesora Visitante University of California, UCLA, Los Angeles (USA) y en la Cátedra L. Einaudi del Instituto de Relaciones Internacionales en Cornell University (USA). Miembro del Comité de Bioética de la Universidad de Barcelona y Presidenta Honoraria de la Asociación Española de Antropología Aplicada.

Ha investigado en Antropología Visual, y ha sido profesora del master de Antropología Visual. Creó el grupo de Recerca i Conservació de Materials Audiovisuals en el departamento de Antropología Social, UB. Y sus investigaciones se han extendido al ámbito de las culturas TIC y la estética virtual en nanotecnología.

 

MARIÁN LÓPEZ FERNANDEZ CAO

Catedrática acreditada de educación Artística en la Universidad Complutense de Madrid. Desde hace 22 años imparte educación artística y arteterapia, en especial relacionada con la inclusión social, el desarrollo humano y la educación en igualdad.

En 2007 fue elegida Directora del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense, cargo que desempeñó durante cuatro años de mandato, hasta 2011. En 2012 fue propuesta y elegida para la presidencia de MAV, Mujeres en las Artes Visuales, cargo que mantiene en la actualidad.

Es directora del grupo de investigación 941035 “Aplicaciones del arte en la integración social” y de la revista Arteterapia, Papeles de Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social. Actualmente dirige la investigación ALETHEIA: Arte, Arteterapia, Trauma y memoria emocional. Ha dirigido más de veinte tesis doctorales sobre arte, inclusión y equidad. Ha realizado estancias de docencia e investigación en Universidades (Courtald Institute of Art, Londres; Museum of Modern Art, Nueva York) y centros de Norte y Latinoamérica y de Europa.

Ha publicado y coordinado numerosos artículos y libros sobre educación artística, arteterapia y arte y género.

 

ALBERTO NULMAN MAGIDINI

Alberto Nulman Magidin es candidato a doctor en historia del arte y maestro en la misma disciplina por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), es ingeniero físico por la Universidad Autónoma Metropolitana de la Ciudad de México (UAM) y egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (CUEC-UNAM).Adicionalmente tiene un diplomado en historia de la ciencia por el ITAM en donde también estudió estadística aplicada, y un diplomado en Desarrollo Sustentable y Nueva Ruralidad en la Universidad Autónoma de Chapingo.

Como realizador ha orientado su trabajo profesional a la dirección, producción y escritura de guiones de documentales y series de televisión enfocados a la comunicación de la ciencia y a la historia de la cultura. Entre sus series destacan Sueños de Futuro, Universos Privados, La Materia de los Sueños, realizadas para el Canal 22 de la CIudad de México y El Nuevo Universo y Aventuras Matemáticas, copoducciones de TVUNAM con los Institutos de Física y Matemáticas de la UNAM. Entre sus documentales se cuentan Román Piña Chán una visión del México Prehispánico, La Calle de los Niños, Raíces Mayas, La Disolución de la Cuarta Dimensión, A Júpiter por lo menosy Los 5 secretos del Oficinista.

Por su trabajo ha recibido más de treinta reconocimientos nacionales e internacionales, incluyendo el Prisma Casa de las Ciencias de Divulgación, otorgado en España por los Museos Científicos Coruñenses (MC2) dos premios en la Bienal de Cine Científico de Ronda; un primer lugar en los DOCSDF, 5 Pantallas de Cristal, una nominación a los Rockie Awards del Banff World Media Festival de Canadá; el premio Miguel Covarrubias (de manera colectiva) del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México, el Bronze Short Film award, del International Council of Museums (ICOM) y la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA- FONCA) de México.

Participa en el Jurado de Espiello como representante de la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC).

 

JUAN IGNACIO ROBLES PICÓN

Profesor del departamento de Antropología Social de la Universidad Autónoma de Madrid; profesor visitante en la maestría de Antropología Visual de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO Ecuador) y director de documentales etnográficos.

Doctor en Antropología Social desde el año 2001 con la tesis doctoral “Desarrollo socioeconómico y descentralización política: la comercialización hortícola en la comarca de la Axarquía, Málaga.” por la Universidad Autónoma de Madrid en cotutela de tesis con el Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de Paris (Francia), Marc Abélès. Se forma en la Escuela de Cine CREAN Andalucía. Durante cinco años trabaja en distintos medios de comunicación audiovisuales en labores de producción, guión, filmación y edición.

Es miembro del grupo de Antropología Audiovisual del Instituto Madrileño de Antropología (IMA) y socio de Antropología en Acción ONGD (www.antropologiaenaccion.org).

Sus líneas de investigación son Antropología Audiovisual y Ecología política. Área andina (América Latina) y Sáhara Occidental (Africa).

 

 

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